SOLUCIONES: SEMANA 7

La última semana era una especie de cajón de sastre, o no. Había una intención inicial de escoger películas fetiche para cada organizador, películas que están en el panteón particular de cada uno, que representen, cada una a su modo, ese carácter de arte del séptimo arte... y "El faba de Ramonet". En fin, nadie es perfecto, que dijo Dios por boca de su profeta ocasional Joe E. Brown.

Por primera vez, la foto de la cabecera no tenía nada que ver de modo concreto con las películas presentadas, sino que ha querido ser un pequeño homenaje al gran Paul Newman, recientemente fallecido, el último actor, se ha dicho, de toda una época, una frase vacía que seguramente volveremos a oír, más de una vez, y de dos, por no buscar más. Pero lo vacuo de la frase nada quita a lo gran actor que fue el protagonista de "el buscavidas", ni a lo adecuado que es ver su rostro ilustrando una semana con el título de "el séptimo arte".

Y las últimas películas fueron:


Película 1- Ojos negros (Oci ciornie), Nikita Mikhalkov, 1987
http://spanish.imdb.com/title/tt0093664/

Nikita Mikhalkov, que tuvo su momento de fama en la primera década de los noventa, adaptó en 1987 varios relatos de Chejov en coproducción europea. Debilidad personal de uno de los organizadores de esta edición de El Juego, la primera imagen elegida despistó a (casi) todos. Esta oronda mujer tan feliz de haberse conocido cantaba en el balneario donde un sublime Mastroianni jugaba y coqueteaba, incapaz de tomarse nada en serio, un payaso elegante (desde luego nadie se ha metido en el barro con tanta elegancia) en el decadente fin de siglo. Y así toda la película se contagia de su bufonada y frivolidad, se convierte en un baile, un festín visual. El relato, sin embargo, puede que sólo sea alegre en los recuerdos de Romano, eterno mentiroso. En cualquier caso, frente a lo que opinaba Silvio Rodríguez, esta vez los amores cobardes sí llegaron a historias.


Película 2- El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi), Hayao Miyazaki, 2001
http://spanish.imdb.com/title/tt0245429/

Al ganar el Oso de Oro en Berlín, Miyazaki rompió con "El viaje de Chihiro" la etiqueta infantil que parecía inevitable para toda película de animación. Algunos críticos se indignaron, los padres llevaron a niños de tres años a las salas y se aburrieron ambos. Ha pasado el tiempo y, pese al reconocimiento del público, los aficionados seguimos esperando a que se editen otras joyas del estudio Ghibli. O simplemente a que se estrene en provincias la última obra de Hayao. Pero ya para siempre el viaje en tren de Chihiro y su acompañante nos quedará entre los grandes momentos del Cine. En silencio van dejando atrás paisajes tan hermosos y tristes como la banda sonora de Joe Hisaishi.

Película 3- El Faba de Ramonet, Juan Andreu, 1933
http://spanish.imdb.com/title/tt0023997/

"En esta curiosa cinta confluyen muchas circunstancias que permiten calificarla de aventurera: fue la primera película española hablada en una lengua diferente al castellano, y aborda con audacia para la época temáticas pícaras. Si, para colmo, la historia trata sobre un muchacho medio tonto cuya tutela se le encomienda a un buscavidas con el fin de que aprenda lo que es la vida, para acabar los dos todo el rato dando tumbos detrás de las coristas, la aventura resalta aún más. Como aventura creemos que habrá sido adivinar esta película tan rarita, uno de los huesos de la semana cuya dificultad esperábamos que sirviera para distinguir de entre los equipos en cabeza al ganador."

Hasta aquí lo que cuenta nuestro "garbancero", que propuso esta pelí con esa intención declarada o con cualquier otra oculta, vayan ustedes a saber. Hoy pecaré de indiscreto, porque no puedo resistirme a difundir estas otras palabras del organizador:

"(...) ésta, por otra parte insuperable, edición de El Juego, hubiera sido presa fácil de los completistas que siempre dicen "pues han faltado pelis de los años 1920", "pues han faltado pelis africanas" "pues han faltado comedias". El faba está muy cerca de cumplir los tres requisitos."

Y dicho esto, diré otra cosa. así, la película más corta de toda esta edición acabará teniendo el comentario más largo. Equipos ha habido que han puesto algún que otro reparo a la elección de algunas películas, ésta entre ellas. De algún modo nos han acusado de ponerlas "fuera de contexto". Teniendo en cuenta que las semanas eran de algún modo temáticas (cosa de todos modos dificilmente aplicable a la semana de "falsa animación", o a la de "falso erótico"), podríamos darle un porción de razón. Excepto porque no teníamos ninguna razón para acogernos a ningún contexto. Y que, siendo el juego igual para todos y enfrentados todos a los mismos retos, cualquier elección de la Organización es por definición Justa, ya que es para TODOS los equipos. No sé por qué algunos parecen pensar que tal película es especialmente difícil SÓLO PARA ELLOS. En todo caso, y parafraseo a uno de mis compañeros, "que sepan que los designios de los Organizadores son inescrutables y que incluso escribimos en el blog con renglones torcidos". Dicho queda.


Película 4- Pajaritos y pajarracos (Uccellacci e uccellini), Pier Paolo Pasolini, 1966
http://spanish.imdb.com/title/tt0061132/

Una película en la que los títulos de crédito se cantan forzosamente ha de ser, o completamente idiota, o muy astutamente ingenua. El mismo film trata de eso, de un mundo dividido entre ingenuos y astutos, en una clave ligera y absurda, pero muy dentro de los cánones que marcaba la astuta ingenuidad de Pasolini, y, por qué no decirlo, de Totó, cuyas peculiaridades un poco grijánder, en este caso, se identifican de forma perfecta con el espíritu de la película y las intenciones del director. En la Org, creemos que la presentación en este Juego de esta obra menor, aunque maestra, está a tono con esa dialéctica ingenuidad/astucia, con un primer fotograma engañoso, pese a ser un amable dibujito, y una pista de, como se suele decir, "pa-pe-pi-po-pu" en la que poco falta para que salga el nombre del director.


Película 5- Las zapatillas rojas (The Red Shoes), Michael Powell y Emeric Pressburger, 1948
http://spanish.imdb.com/title/tt0040725/

Algún equipo, al ver un teatro, tal vez emocionado por la posibilidad de ver coristas, se lanzó en picado al Moulin Rouge. Pero no, estábamos ante "Red Shoes", de Michael Powell y Emeric Pressburger, una suerte de musical que rompía los esquemas del musical de Hollywood, tal vez porque no quería serlo, precisamente. Obra que permite ver el talento visual de Powell (más allá de su propia apreciación, que no la consideraba gran cosa), que alguna marca tendrá para que un equipo lo intentase con "Cuentos de Hoffman", del mismo director.


Película 6- Vertigo, Alfred Hitchcock, 1958
http://spanish.imdb.com/title/tt0052357/

Una de, como dice unos de mis mejores amigos, "mis películas favoritas de todas". Una joya alucinante y alucinógena, la aventura imposible de un hombre que pretendiendo recrear a su amada muerta en el cuerpo de otra mujer, descubre que la mujer que amó fue siempre una fantasía hecha para él por una suerte de demiurgo que lo conocía mejor que sí mismo. Una de las películas más virtuosas de un director que tiene en su haber muchas películas virtuosas, a la que no hay que buscarle la lógica del policíaco (aunque tiene menos agujeros que los que el propio Hitchcock le atribuía), sino quizá la lógica de los sueños.

La secuencia de animación de la película, usada como pista en la fase 1, despistó realmente a muy pocos, que con el viaje al Hotel Empire resolvieron el enigma.


Película 7- Ben-Hur, William Wyler, 1959
http://spanish.imdb.com/title/tt0052618/

Pocas películas representan como ésta el cine como espectáculo, al modo de Hollywood. Servidor esperaba engañar un poco más a los equipos con el primer fotograma, pero después de perpetrar algunos de los huesos en otras semanas, esta vez parece que me ha tocado ser el responsable de las marías. Tampoco está mal. Ben-Hur, que tiene un contrato fijo discontinuo con nuestras cadenas de TV para ser emitida tres o cuatro de cada cinco años en Semana Santa, es probablemente la película que más veces había visto en mi vida antes de la era del vídeo, una época en que todavía existía una palabra que ya ha caído en desuso, y quién sabe cuánto le queda en el diccionario: "reestreno".

La he visto tantas veces, porque además nunca he podido evitar, cuando la emiten en TV, quedarme pegado otra vez a esta historia de amor entre dos hombres, que dijo alguien, que creí llegar hace unos años a la saturación. Pero he vuelto a verla para escoger lo fotogramas del juego, y me sigue atrapando, me emociona, y me sigue pareciendo magnífica. No creo que sea necesario un esbozo del argumento, ¿a que no?

Y esto es todo. Fata la clasificación, pero aun tardará un poquito, queremos despedirnos con ese post.